李延录写意牡丹画

- 书法问答

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李延录,职业画家,中国大众文化学会秦皇岛文化产业创艺中心特邀书画家,世界华人实力画家协会理事,中华文化促进会传统文化委员会副主任,中国书画协会理事,北京美术家协会会员,黑土地画院院长。




李老师从事书画艺术四十余年,作品随风飘逸,栩栩如生,独具风格,造型典雅,在传统基础上力主创新,受到广大群众及各界名流的喜爱与收藏。


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在中国绘画史上,涌现出许多以画牡丹而流传千古的画家,从最早的记载,南北朝时的杨子华到唐代的边鸾,五代的徐熙,清代的恽寿平都是画牡丹的高手,各个时期的大师留给后人的不仅仅是画牡丹的经验和范式,更是树立了难以逾越的艺术标杆。

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走进李延录老师的艺术世界,一幅幅唯美逼真的画面令人向往,陶然于胸,流连忘返,在他的每一幅作品中都能感觉到他的思想与情感,感受到一位画家用生命勾勒和描绘的激情,在李延录老师的笔下,极好的勾画出牡丹雍容华贵的姿态,一枝一叶,一花一苞,都具自然生态,恍若酒后的流浪,有说有笑。

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每一位画家的作品都是“自画像”,都是其美好心灵的呈现,画家李延录老师以自己的画作诠释了这句话更深层次的意义,在他的眼中和心中,生活是美好的,就如他的作品那样宁静,祥和。这也是李延录老师在追去艺术的道路上带来的人生境界的综合体验。

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生活还须几多遐思,对于艺术,李延录老师有着自觉的艺术追求。

赏读李延录老师的作品,既可以感受到传统国画的无穷魅力,又可在其作品里感受到他把细腻的情感融入大自然微妙流转的审美体现,他的牡丹造型结构精细耐品,色彩艳丽而不俗,姿态雍容而不糜,墨色的对比使得其作品极具视觉冲击力和感染力。

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从细节看,李延录老师笔下的创作,通过对物象体积感的塑造,使得在其笔下画面从平面到呈现出立体感的效果和空间感的效果,有力的塑造了视觉的美感:紫牡丹淡雅清新,红牡丹热烈奔放,蓝牡丹清澈晶莹,正所谓画以人高,艺由品重,李延录老师的创作,让人最先能想到的便是画为心声,在他的笔下,牡丹的状态就是自身情感的流露和所崇尚的美的再现,既传承了传统的意味也赋予了现代形式语言,而这些都离不开对生活的体会和一切美好事物的追求。

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在李延录老师的作品里,还有一大特点,就是上溯宋元,下追明清,画中有诗,讲究题跋和文气,注重意境,观之一种诗意的平和抵达人们心灵的深处;“无非求肖似”,“寄性笔墨内”是李延录老师画作传达出的另一种深远,由此可知,他的艺术追求不在表面的只求形似而是内在的神韵气势;古人云:“读万卷书行万里路”“养吾浩然气”,遍历广观,然后方知着笔去处。

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李延录老师在师法古贤的基础上更注重师法自然,与他而言,只有深入到大自然中,亲身体验自然生成的山水丘壑,才能获得画中的意境,为此他经常慢下脚步,走进生活,与生灵相遇,下笔有由也便是情理之内的事了,其经常参加笔会,从中总能有所收获。

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中国艺术向来追求读万卷书,行万里路,读书是对间接经验的吸取,而行路正是体验感受再沉淀的过程,李延录老师在自身的艺术体系中寻求更完美,更适合自身个性的笔墨语言,未有不学而能得其微妙者,未有不遵古法而自能超越名贤者,最真诚的祝愿李延录老师在豪放泼彩的解衣盘礴与有控制的精工笔墨的互补上,在真放与精微的结合上,开阔出更广阔的天地,在艺术的道路上越走越宽广。

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